Ana Rodríguez

Fundadora de un atelier a las afueras de Bilbao, Gabriela Sagarminaga transforma fibras vegetales como esparto, enea o ratán en piezas que decoran hoteles, tiendas y proyectos de interiorismo internacionales. Formada en moda en Bilbao y en Central Saint Martin’s de Londres, fusiona tradición y diseño contemporáneo.

Idoia Cuesta, artesana afincada en Galicia, reinventa la cestería contemporánea con fibras naturales y técnicas innovadoras. Premio Nacional de Artesanía, ha colaborado con Loewe, Zara y Adolfo Domínguez, fusionando tradición, sostenibilidad y diseño.

En el imaginario colectivo español, este paréntesis de libertad tiene sus propios códigos. Seis de ellos nos los ofrecen otras tantas figuras del estilo que amamos. Con ellos los recreamos aquí en modo belleza.

Con sensibilidad, libertad y talento, el dúo Eliurpi transita entre el arte, el diseño y la moda, al crear sus escultóricos sombreros, muebles artesanos y esculturas lumínicas, una obra que se reinventa una y otra vez y enamora al mundo desde exclusivas tiendas, galerías y ferias internacionales.

El humor como fortuna.

De la literatura tomamos prestada esta expresión para describir las extraordinarias creaciones del artista Antonio Santín. Sus enigmáticas e hipnóticas pinturas con volumen juegan con nuestros sentidos, nos hablan de lo que no se ve, revuelven emociones...

Las creaciones que esta diseñadora y artista textil pliega, frunce o cose en gasa de algodón han viajado a Nueva York, Estambul o Corea.

Impulsora de las relaciones sociales y promotora de un estilo de vida más saludable.

Como un alquimista de la cerámica, el artista Alberto Bustos crea piezas delicadas y, a la vez, poderosas, que evocan a seres vegetales o marinos en danza con las fuerzas de la naturaleza. Su secreto: una sensibilidad que guía el virtuosismo de sus manos, en un alineamiento perfecto.

Especialista en la técnica de soplado con caña, Luis Machi ha creado su propia mezcla de sílices con la que da forma a sus vanguardistas piezas.

Decoradores, diseñadores, arquitectos, un paisajista y un asesor de arte, nos cuentan cómo hacer de un piso en la ciudad un espacio único para vivir la urbe.

Durante todo el mes de septiembre, la isla veneciana San Giorgio Maggiore muestra lo más valioso de la alta artesanía mundial en Homo Faber 2024, bajo el tema "The journey of life (el viaje de la vida)". Traemos aquí a cuatro de los españoles elegidos para participar en esta 3ª edición de la bienal: Gordiola, Francisco (Paquili) Carrera, Margara Cortés y Artefacto Madrid, y nos revelan las piezas que exhiben en este maravilloso escenario internacional.

Balbina Fullana, Marta Lorca y Sofia Karnukaeva comparten vivir la cerámica como arte.

El maestro vidriero Alex Frosum trabaja desde el corazón 'forjando' delicadas creaciones con técnicas diversas.

Con la paciencia de un agricultor, la pasión de un artista y el virtuosismo de un orfebre, el ebanista Xavier Mas realiza un viaje que va desde el árbol hasta la pieza final, un pueble único de madera maciza.

¿Y si convocamos a desayunar en casa? Proponemos una nueva hora para reunirnos con los amigos, alrededor de un delicioso bufé. La artista y diseñadora Andrea Zarraluqui nos recibe en su estudio y nos da pistas con una mesa alegre vestida con sus propias piezas.

Ha expuesto en las mejores galerías del mundo y recibido importantes premios cautivando con su personal estilo.

"El trabajo con vidrio te llena de energía. Sientes la emoción de que lo tienes todo, pero lo puedes perder en un segundo. Es muy mágico, muy zen".

Pliegues y curvas expresan fielmente el sentir interior de este artista. En sus esculturas se percibe a la vez dolor y alivio, obstrucción y válvula de escape, desgarro y esperanza... elementos contrapuestos y unidos en una tensión vibrante.