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En el mercado nos encontramos cada vez más muebles de estilo moderno. A través de ellos, conseguimos un aspecto más actual, sofisticado y que demuestra un gusto personalizado muy original. Al fin y al cabo, enriquece notablemente la imagen de los interiores, de ahí que sea interesante trabajar el mobiliario y colores de diseño contemporáneo y hacer que la casa parezca más sofisticada. Sin embargo, es importante contar con ayuda profesional o tener nociones respecto a cómo combinar colores, formas, materiales, texturas y líneas para que, así, no caigamos en un eclecticismo variopinto sin un objetivo final definido.
Para saber más sobre la forma de trabajar con el mobiliario contemporáneo en los interiores, hemos consultado a los arquitectos de Gon-Architects. Su larga trayectoria en el diseño de interiores y en el trabajo de nuevos diseños contemporáneos, como se ejemplifica en el proyecto M.R. House, demuestra la experiencia que tienen en el mundo del interiorismo más moderno al conocer las nuevas tendencias, la manera de trabajar los colores y la capacidad de elegir el mobiliario para definir un estilo de decoración que resulta elegante, sofisticado y funcional.
¿Qué pasos previos sueles tener en cuenta antes de empezar con el diseño interior de una vivienda?
Cuando diseñamos una vivienda, lo primero que hacemos es entender el lugar de trabajo a distintas escalas. Por un lado, la ciudad donde está el proyecto y el barrio en el que se inscribe; de hecho, nos empapamos de la cultura del sitio, recorremos sus calles, analizamos los materiales predominantes en las fachadas, descubrimos el tipo de comercios y tiendas que la rodean y hasta hablamos con la gente que vive allí para conocer la cultura local.
Desde dentro, desde una mirada doméstica, comprendemos el espacio existente sobre el que vamos a trabajar. Pasamos mucho tiempo en él: lo medimos, lo fotografiamos y lo dibujamos obsesiva y minuciosamente hasta entender su comportamiento, desde cómo es la configuración de la casa, su geometría y la iluminación interior, hasta aspectos más técnicos como el tipo de estructura o las instalaciones que tiene. Cualquier detalle es importante y da pistas para luego diseñar la propuesta. Este fue el caso de la casa binôme, ya que gracias a este análisis descubrimos que la escalera del proyecto original estaba mal ubicada.
Paralelamente, mantenemos largas y relajadas conversaciones con los clientes sobre su modo de vida. De ellos buscamos pequeñas y grandes confesiones domésticas: cómo cocinan, si prefieren ducha o bañera, si necesitan un espacio para trabajar o qué objetos les importa conservar. Estas charlas son un material de trabajo muy importante, ya que nos permiten transformar sus necesidades cotidianas en decisiones espaciales y materiales que dan forma al proyecto.
¿Qué criterios sueles seguir en la elección de los colores del mobiliario?
Este es un tema al que en el estudio le damos mucha importancia, y nuestra conclusión es que el color del mobiliario no es una elección aislada, sino una consecuencia directa de la narrativa material y espacial del proyecto. Nuestro criterio a la hora de seleccionar el color del mobiliario se basa en aspectos relacionados con la coherencia narrativa, la escala del mueble y su materialidad.
El primero se refiere al diálogo y a las lógicas que deben establecerse entre el espacio y el mobiliario, ya sea mediante la mímesis —reforzando una paleta cromática de la propuesta o una textura— o a través del contraste. La escala y la materialidad son dos aspectos clave que ponen el acento en la importancia de la forma correcta del mueble, que se ajuste al espacio que hemos diseñado, y en el uso cotidiano, que es el fin último para el que proyectamos.
En términos generales, procuramos que todo el mobiliario sea práctico y cómodo, alejándonos de escenografías domésticas pensadas únicamente para ser fotografiadas.
¿Cómo sueles plantear la integración del mobiliario contemporáneo en cada espacio?
En nuestros proyectos, el mobiliario se concibe como parte inseparable de la arquitectura, prolongando y dando continuidad al sistema constructivo y espacial de la obra. El diseño de armarios, bancos, estanterías o mesas no se entiende como un añadido posterior, sino como un componente integrado que participa de una lógica unitaria. Este es el caso de Casavera, la vivienda que desarrollamos en el Cabanyal de Valencia para Elies, en silla de ruedas, y su pareja, Aurora. Diseñamos todo el sistema de almacenaje a medida y en función de sus movimientos, para que pudiera acceder a todo con facilidad.
La decisión de unir mobiliario y arquitectura reduce deliberadamente la incorporación de muebles de mercado, limitando a un número acotado de piezas cuidadosamente seleccionadas en función de criterios de calidad, funcionalidad y capacidad de diálogo con lo construido.
Para nosotros, lo contemporáneo reside precisamente en esa síntesis entre arquitectura, uso y economía de medios, donde cada elemento cumple una función clara y contribuye a la coherencia global del proyecto.
En un diseño contemporáneo de una vivienda, ¿cómo planteas el diálogo entre línea, texturas y materiales?
En el estudio, cada proyecto es un relato en sí mismo, independientemente de la escala. Como decía el escritor Tom Spanbauer, “todo es una historia que nos contamos a nosotros mismos”, y en arquitectura sucede igual: líneas, texturas y materiales, que se traducen en objetos, colores y espacios, cuentan la historia de la casa.
En un proyecto de interiorismo, las relaciones entre los distintos elementos que configuran el espacio son esenciales. En cada encargo buscamos establecer un sistema coherente y rico entre las partes, capaz de dar lugar a una narrativa arquitectónica y visual sólida, sugerente y profundamente personal. Como decían los Eames, “nosotros no hacemos arte, nosotros solucionamos problemas”.
Como especialistas en interiorismo contemporáneo, ¿qué papel juega la luz en la decoración y cómo la trabajáis en los diseños?
Tanto la luz natural como la artificial son un "material" más de construcción, al mismo nivel que la madera o el ladrillo, y por ello desempeñan un papel fundamental en la definición de los espacios y para realzar el mobiliario de materiales naturales.
En el caso de la luz natural, buscamos multiplicar sus fuentes e introducirla de forma generosa pero controlada: orientamos los huecos, trabajamos las profundidades y utilizamos filtros para modelar y transformar el espacio a lo largo del día. La luz artificial, en cambio, la entendemos como arquitectura lumínica. Apostamos por soluciones indirectas y estratificadas que permiten modular el ambiente según las distintas necesidades y generar diversas atmósferas dentro de un mismo espacio. Con este criterio se diseñó la escalera-estantería de la casa binôme, que, al estar inscrita en una vivienda completamente exterior, abrimos unos lucernarios sobre ella para que la experiencia de subir o bajar fuera muy luminosa.
Decía el diseñador Miguel Milá que una lámpara está más tiempo apagada que encendida, por lo que hay que cuidar su forma para que sea lo más emocionante posible. Un ejemplo claro es su diseño Cesta, un objeto-lámpara producido artesanalmente: una sutil estructura de cerezo que protege un globo de opalina.
Objetos de esta calidad nos recuerdan que una luminaria no es solo una fuente de luz, también es una pieza con presencia, capaz de darle cualidades espacialmente a la estancia en la que se integra.
Más información: Gon-Architects.
Francisco Jiménez es experto en diseño de interiores e historia del arte con especialización en interiorismo y arquitectura. Dedica su labor a la redacción y optimización de contenidos en Nuevo Estilo y Elle Decor desde el año 2021. Posee altos conocimientos en materia de interiorismo, arte, arquitectura y decoración con un alto dominio de la escritura y más de 10 años investigando y estudiando las diferentes tendencias históricas sobre interiorismo y otras propuestas de diseño en la actualidad o que tiene una gran proyección de futuro.
Desde hace 7 años, lleva escribiendo para distintos medios digitales sobre temas de interiorismo, decoración, arte y arquitectura. Analiza y muestra información relevante sobre las nuevas propuestas de diseño de mobiliario, aparatos electrónicos, electrodomésticos, combinaciones cromáticas para los interiores y el uso de materiales de calidad para los recursos del hogar. La sección de mascotas y plantas es una de las partes en las que presta gran atención con el fin de mostrar datos e información de interés. Además, en la actualidad amplía su labor en la redacción de otros contenidos de actualidad con fines de marketing y productos comerciales de interiorismo o para el bienestar personal.
Por otro lado, cabe destacar que es especialista en posicionamiento SEO y en e-commerce. Dedica su experiencia y formación para el desarrollo de las revistas de Nuevo Estilo y Elle Decor con el fin de mejorar la calidad de contenidos y mostrar todas las novedades comerciales que pueden adquirir los usuarios en productos del hogar, plantas, mascotas, ropa y otros complementos. En cuanto a la formación académica, es Licenciado en Historia del Arte (Universidad de Salamanca) con especialización en historia del interiorismo, arquitectura y vanguardias. Además, completa los estudios con un Máster en Patrimonio Histórico (Universidad de Castilla-La Mancha) con la especialización en interiorismo y arte. Actualmente, también trabaja en la gestión de contenidos digitales en redes sociales de Nuevo Estilo y comparte su trabajo en las revistas en su labor como docente en materias de arte, interiorismo e historia.
