Gema Marcos

Si estás buscando una pieza o un objeto artesanal con un corte contemporáneo que personalice tu comedor, salón o dormitorio, no te puedes perder la nueva colección de lámparas en bronce de Laura Aviva, inspiradas en una de las flores más relevantes de México: la cala.

Podría ser un tapiz tejido en materiales, pero es un diseño para recuperar técnicas de artesanía ancestrales.

En "Sa Briseta", un refugio turístico del Delta del Ebro (Tarragona), sus dueños Lluís y Emma nos muestran las claves del estilo rústico boho. En sus espacios, desde el porche hasta el aseo, los materiales naturales y los muebles restaurados y artesanales compiten con la belleza del entorno.

Sombrillas de colores, encantadoras carpas de playa, tupidas hortensias, estrellas de mar y otros motivos veraniegos dan vida a las vajillas de Plato y Pincel, la firma artesanal creada por esta madrileña que nos trae un punto de magia e ilusión a las mesas de esta temporada.

En este piso de Berlín, cuyo interiorismo ha corrido a cargo del estudio Dax I, los espacios desbordan personalidad gracias al tratamiento del color y la extraordinaria combinación de muebles retro (de la familia) y contemporáneos.

Con su línea de cuadros BAT. by Zita Chocarro, esta artesana nos descubre una nueva manera de concebir el patchwork. Sus obras textiles, únicas y experimentales, nos muestran, desde arriba, ciudades, pueblos, cubiertas de casa, paisajes, las casas del País Vasco francés... A vista de pájaro y con una interpretación geométrica.

Se trata del Grand Hotel Centenari Valencia, un alojamiento de cinco estrellas localizado en uno de los edificios históricos más bonitos de la ciudad, en la misma plaza del Ayuntamiento. Hoy, su interior además brilla por un diseño "art déco" que nos invita a vivir los felices años veinte del siglo pasado.

En las cerámicas de esta artesana y artista palentina se reflejan sus viajes, sus lugares favoritos, sus experiencias... Porque en ellas prevalece lo mejor de la vida. Atentos a sus murales de pared y su último menaje, que ha creado para Galería Canalejas.

Los murales, pero también las esculturas, flores y otras piezas de esta artesana y su equipo de Missmsmith nos devuelven la ilusión sobre el papel para incluirlo de nuevo en nuestros decorados.

Los muebles de diseños de este artista y artesano, realizados con maderas nobles de nuestro país y otros materiales naturales y sostenibles, como la piedra, buscan una analogía con el arte primitivo y la escultura abstracta.

Sus preciosas obras de papel, minuciosas, cuidadas, nos cuentan historias reales o fantásticas con un enorme sentimiento artístico. Trabajos que puedes ver en escaparates y anuncios o llevarte a casa como una obra de arte.

La artista de Gijón triunfa con sus trabajos tradicionales de marquetería realizados con materiales como la paja, el cuero o el galuchat, aplicados a nuevos materiales de soporte, más ligeros y maleables que la madera o el MDF, para hacer todo tipo de trabajos.

Sus sillas, taburetes y bancos son una reinterpretación contemporánea del mobiliario vernáculo con encornado artesanal de la isla balear. Sus diseños y patrones han cautivado a arquitectos e interioristas.

Si estás buscando esa vajilla ornamental que haga especial tu mesa, tienes que conocer la alfarería nipona que ha llegado a Barcelona de la mano de Fabiola Lairet y su tienda DORO.

Elisabeth Pérez Fernández nos abre las puertas de su pequeño taller para mostrarnos su trabajo como dibujante y editora de libros y cuentos que son un regalo para casa.

Bajo su marca Jeje.things, esta ceramista de Elda (Alicante) nos muestra un menaje divertido, rompedor e irracional que va más allá de lo utilitario y busca dar valor a los actos rutinarios.

Desde Barcelona, esta artista del nudo y las cuerdas nos da una nueva visión sobre el macramé, un arte ancestral que ella reinventa a través de obras de arte textiles y muebles o diseños decorativos llenos de magia y actualidad.

Bajo la marca de Slow Loom, esta artesana crea artículos textiles con alma en su taller de La Laguna (Tenerife), el único en España dedicado exclusivamente al lino natural cien por cien.

El reconocido diseñador de moda nos presenta su nueva obra, pero esta vez lejos de sus patrones y telas: una fabulosa vajilla que habla en clave actual de la alfarería tradicional de La Rambla (Córdoba). Con este menaje, Leandro Cano pone en valor una vez más la artesanía que siempre le ha acompañado en su vida.

Los asientos que hace esta artista y artesana en su taller de San Sebastián nos hablan de los colores de la costa cantábrica, pero también del arte textil de la Bauhaus y del exquisito diseño hecho a mano que cruza las fronteras de lo convencional. Y nos ha cautivado.

Bajo el sello de No hay mapas, estos diseñadores y artesanos nos muestran un genial catálogo de objetos para la casa (ornamentales y/o útiles) que esconden mensajes llenos de diversión y, a la vez, de carga social. No aptos para gente con prejuicios.

En el barrio de los talleres falleros, entre ninots y obras de cartón, esta artesana del barro se hace un hueco en el mundo artístico con unas geniales piezas cerámicas para la casa que parecen "blanditas, rellenitas y cosidas", como si fueran objetos textiles.

Esta artesana nos propone a través de la cera una manera de lograr ambientes más amables. Sus velas, de formas espontáneas y con colores (y olores) inspirados en la naturaleza, nos hablan del valor del presente y lo efímero...

Con su marca ELSUR, esta artista se apoya en el oficio artesanal de siempre para crear muebles, objetos y vasijas que reinterpretan las emociones, el color o las formas que hablan de nuestra cultural. Atentos a sus vasijas hechas con tejidos.

Desde el jardín hasta los rincones más secretos de la vivienda, todos sus ambientes cobijan obras de la artista, que exploran los límites entre lo natural y lo humano, desafiando las estructuras tradicionales.

Las ilustraciones de esta artista afincada en la Sierra de Gredos triunfan entre marcas de estilo de vida, influencers y particulares que buscan regalar en sus eventos una obra de arte para la casa. Sus modelos animados, coquetos, estilizados y llenos de color, cautivan a todos los obsequiados que se ven reflejados en ellos.

En esta casa, inundada por la luz del norte, el interiorista Mikel Irastorza ha combinado con elegante armonía un escenario de lo más parisino, cargado de molduras clásicas en techos y paredes, con una decoración ecléctica y atrevida.

En las obras de esta artista de Villaviciosa de Odón (Madrid) se muestran colores y texturas, pero también momentos y sentimientos que llegan al alma de las casas. Cuadros donde ella prolonga su profesión de coaching emocional y Raiki.

En el telar de alto lizo encontró su medio de expresión para desarrollar sus obras: tapices de lana que nos traen una versión abstracta del mar y la naturaleza.

Ana López-Fando, fundadora de las tiendas andaluzas Antiksuk, nos ha sorprendido con una preciosa colección de apliques inspirados en diversas corrientes artísticas –art nouveau, art decó, o el folclore andaluz–. Están diseñados por ella y realizados por grandes artesanos marroquíes expertos en latón.

Juan Molina nos hace reflexionar sobre el infinito valor del olivo a través de tablas de cocina, utensilios, lámparas y muebles que él crea a partir de la madera extraída en la poda de los campos de aceituna.

Desde su taller, la artista nos habla de toda su trayectoria profesional y de cómo ha llegado hasta su última obra personal, Orillas, una colección de cuadros donde el agua y una lista de animales se ven envueltos en una naturaleza animada y llena de fantasía.