Ana Rodríguez

La memoria de la casa vive en esa pieza fetiche que atesoramos una mudanza tras otra, como una joya que ha de seguir a nuestro lado.

Son verdaderos buscadores de tesoros y valientes que han apostado por el arte y el diseño.

Artista textil nacida en Antequera y formada en París, ha convertido el shibori japonés en su sello personal. Finalista del Loewe Craft Prize 2025, crea obras tridimensionales que fusionan tradición, innovación y naturaleza desde su taller en Genalguacil, Málaga.

Fundadora de un atelier a las afueras de Bilbao, Gabriela Sagarminaga transforma fibras vegetales como esparto, enea o ratán en piezas que decoran hoteles, tiendas y proyectos de interiorismo internacionales. Formada en moda en Bilbao y en Central Saint Martin’s de Londres, fusiona tradición y diseño contemporáneo.

Descendiente de una saga de ebanistas, Rubén Fabuel ha convertido la marquetería con paja de centeno en su sello personal. Formado en París y León, cultiva su propio material y crea desde Toledo piezas únicas que van de lámparas y esculturas a panelados y mobiliario de gran formato.

Idoia Cuesta, artesana afincada en Galicia, reinventa la cestería contemporánea con fibras naturales y técnicas innovadoras. Premio Nacional de Artesanía, ha colaborado con Loewe, Zara y Adolfo Domínguez, fusionando tradición, sostenibilidad y diseño.

En el imaginario colectivo español, este paréntesis de libertad tiene sus propios códigos. Seis de ellos nos los ofrecen otras tantas figuras del estilo que amamos. Con ellos los recreamos aquí en modo belleza.

Dos expertos en la hostelería de lujo, la arquitecta Cristina Rebolo, y el interiorista Germán Álvarez, de Cuarto Interior, analizan las tendencias, el presente y el futuro de un sector en auge.

Con sensibilidad, libertad y talento, el dúo Eliurpi transita entre el arte, el diseño y la moda, al crear sus escultóricos sombreros, muebles artesanos y esculturas lumínicas, una obra que se reinventa una y otra vez y enamora al mundo desde exclusivas tiendas, galerías y ferias internacionales.

El olivo, especie sagrada y presente en todas las épocas y latitudes, protagoniza un libro ilustrado y escrito por dos de sus devotos, el paisajista y fotógrafo Eduardo Mencos Valdés y el escritor Charles Quest-Ritson. Ambos firman un retrato apasionante, fruto de una ruta por 26 países.

El humor como fortuna.

En las faldas de la sierra de gredos florece un vergel inspirado en los milenarios jardines persas, un lugar destinado al disfrute de los cinco sentidos y a ser paseado en calma bajo la sombra de sus árboles y parras.

De la literatura tomamos prestada esta expresión para describir las extraordinarias creaciones del artista Antonio Santín. Sus enigmáticas e hipnóticas pinturas con volumen juegan con nuestros sentidos, nos hablan de lo que no se ve, revuelven emociones...

Las creaciones que esta diseñadora y artista textil pliega, frunce o cose en gasa de algodón han viajado a Nueva York, Estambul o Corea.

Las piezas de mobiliario de Andrés Izquierdo, las mesas cerámicas de Isidro Blasco y las lámparas-escultura de Secundino Hernández demuestran que la creación no entiende de fronteras.

Impulsora de las relaciones sociales y promotora de un estilo de vida más saludable.

Como un alquimista de la cerámica, el artista Alberto Bustos crea piezas delicadas y, a la vez, poderosas, que evocan a seres vegetales o marinos en danza con las fuerzas de la naturaleza. Su secreto: una sensibilidad que guía el virtuosismo de sus manos, en un alineamiento perfecto.

Especialista en la técnica de soplado con caña, Luis Machi ha creado su propia mezcla de sílices con la que da forma a sus vanguardistas piezas.

Decoradores, diseñadores, arquitectos, un paisajista y un asesor de arte, nos cuentan cómo hacer de un piso en la ciudad un espacio único para vivir la urbe.

Durante todo el mes de septiembre, la isla veneciana San Giorgio Maggiore muestra lo más valioso de la alta artesanía mundial en Homo Faber 2024, bajo el tema "The journey of life (el viaje de la vida)". Traemos aquí a cuatro de los españoles elegidos para participar en esta 3ª edición de la bienal: Gordiola, Francisco (Paquili) Carrera, Margara Cortés y Artefacto Madrid, y nos revelan las piezas que exhiben en este maravilloso escenario internacional.

Balbina Fullana, Marta Lorca y Sofia Karnukaeva comparten vivir la cerámica como arte.

El maestro vidriero Alex Frosum trabaja desde el corazón 'forjando' delicadas creaciones con técnicas diversas.

Con la paciencia de un agricultor, la pasión de un artista y el virtuosismo de un orfebre, el ebanista Xavier Mas realiza un viaje que va desde el árbol hasta la pieza final, un pueble único de madera maciza.

Una vajilla de loza, elementos naturales, mantel de algodón y mucho color. Luego, los detalles son los que marcan la diferencia. Sigue los consejos de experta y triunfa con una mesa campestre.

¿Y si convocamos a desayunar en casa? Proponemos una nueva hora para reunirnos con los amigos, alrededor de un delicioso bufé. La artista y diseñadora Andrea Zarraluqui nos recibe en su estudio y nos da pistas con una mesa alegre vestida con sus propias piezas.

Ha expuesto en las mejores galerías del mundo y recibido importantes premios cautivando con su personal estilo.

Para Elena Goñi un buen retrato es aquel que te hace reconocerte, como ser humano, en esa persona que has pintado.

Antes de empezar un retrato, el artista Chema Rodríguez envía un cuestionario con 100 preguntas para conocer perfectamente a la persona retratada.

Tras descubrir que tenía alergia a los productos con los que limpiaba los pinceles empezó a trabajar con la técnica de la espátula.

Luz Moreno Pinart ha viajado por todo el mundo aprendiendo técnicas y explorando con materiales, unos conocimientos que traslada a sus espectaculares obras.

Irene Infantes trabaja con lana merina y crea 'cuadros' únicos fruto de su investigación y sensibilidad para los tejidos.

Sus creaciones textiles han encontrado un lenguaje expresivo único con telas, hilos, fotos antiguas...