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En sus comienzos con el barro, Pedro Galdon realizaba vajillas para restaurantes de alta cocina, aunque pronto entendió la cerámica como un medio para acercar la artesanía al mundo del arte. Claro que se trata de un arte muy personal, ya que el suyo se acerca a lo que se denomina la microarquitectura. Porque sus obras buscan la geometría y los volúmenes de la edificación, llevando así la cerámica al límite, a las tensiones de sus propiedades y posibilidades. Un guión que nos lleva de manera intuitiva al arte vasco, donde la robustez y dureza del metal han sido para Galdon parte de sus fuentes de inspiración. Por eso sus volúmenes nos hacen recaer con la mente en obras como las de Eduardo Chillida o Jorge Oteiza. En definitiva, Galdon, que forma parte de la Home Faber Guide, nos muestra una obra basada en la búsqueda de una identidad artística vasca contemporánea que nos emociona y nos acerca definitivamente a sus raíces. Un mundo artístico y cerámico que combina la tradición cultural de su tierra con una visión que nos parece casi futurista... Pero el artista nos lo explica mucho mejor en esta entrevista que conseguido en exclusiva.
Después de estudiar Proyectos de edificación en Bidaso y después Arte y Diseño en San Sebatián... ¿cómo acabaste diseñando platos para restaurantes?
Durante un tiempo trabajé en una empresa privada de obras públicas, pero sentía la necesidad de acercarme a un trabajo más manual y cercano al material. Fue entonces cuando empecé a dar clases de cerámica en la Escuela Municipal de Cerámica de Irun. Allí descubrí un material con el que podía trabajar de una manera muy directa, casi inmediata. Al principio diseñaba vajillas de diseño para restaurantes, pero pronto me di cuenta de que necesitaba controlar todo el proceso y producir yo mismo las piezas para poder trasladar mejor lo que tenía en la cabeza. Poco a poco me fui metiendo cada vez más en la cerámica, combinando el diseño con la propia producción. Tuve el honor de ser seleccionado por el Basque Culinary Center dentro del Culinary Action!, lo que me permitió después trabajar con cocineros que me ayudaron a entender el plato como un espacio de trabajo, donde la forma, el vacío y la composición son tan importantes como el contenido. Aunque sigo haciendo piezas para restaurantes, esa experiencia me llevó poco a poco hacia el arte contemporáneo, donde he podido unir tres pasiones: la arquitectura, la escultura y la cerámica.
¿Qué factores o elementos hacen diferentes y personales a tus escultóricas?
He nacido y vivo en la frontera, y esa condición ha influido mucho en mi manera de mirar y de trabajar. Me muevo entre dos formas de entender el espacio, dos estéticas y dos maneras de relacionarme con los límites. La idea de frontera, de margen, está muy presente en mi trabajo. Mis piezas parten de ahí: de llevar la arcilla a su límite, forzando el material hasta un punto en el que casi se rompe, pero sigue en pie. Me interesa ese equilibrio inestable, ese momento en el que la forma todavía se sostiene. Y la arquitectura tiene mucho peso en este proceso. Me sirve como herramienta para pensar el espacio, la estructura y la forma. En cerámica es habitual encontrar volúmenes redondeados y continuos, que se sostienen bien después de la cocción, pero las formas rectas, planas y sin molde son más difíciles de trabajar.
¿De qué corrientes te nutres y cómo influyen tus orígenes vascos?
La escultura vasca ha tenido siempre una presencia muy fuerte en la sociedad, aunque quizá hoy ya no tanto... Antes existía una forma de pensar en el arte muy ligada al territorio, a los materiales y al paisaje, y esa conexión se ha ido perdiendo con el tiempo. Aun así, creo que sigue habiendo un poso artístico vasco, una manera de mirar y de entender la forma que vamos interiorizando desde pequeños, casi sin darnos cuenta. El hierro forma parte de nuestra historia y de nuestro entorno: las ferrerías, la industria, la relación directa con la tierra y con el trabajo manual. Lo mismo ocurre con la piedra, presente tanto en los deportes rurales como en los cromlechs o en las estelas, que siempre van vinculada a la idea de peso, fuerza y memoria. Todo eso ha construido un lenguaje artístico muy concreto, más duro, más contenido y más físico. El arte vasco ha trabajado tradicionalmente con la piedra y el hierro en formas rígidas, pesadas y tensas y, sin embargo, la cerámica se mueve en formas suaves y curvadas. Yo he querido llevar al barro ese lenguaje austero y robusto del metal y la piedra en el arte vasco, restándole parte de su carácter amable y sinuoso y acercándolo a una manera de entender la volumetría más próxima a las esculturas de Oteiza o Chillida.
Además de la cerámica, estás ahora con el bronce...
Sí, me interesa mucho explorar otras disciplinas y trabajar con distintos materiales. El punto de partida formal suele ser el mismo, pero me gusta trasladarlo a otros procesos, otros tiempos y otros acabados, porque cada material responde de una manera diferente y te obliga a replantear el proyecto. La experimentación es una parte fundamental en mi trabajo. En etapas anteriores llevé a cabo colaboraciones con otros artistas, donde la cerámica se ha combinado con fibras naturales, hierro o cuerda. Estos cruces de materiales y conceptos me interesan especialmente porque sacan al barro de su terreno habitual y lo colocan en diálogo con materiales más tensos o más blandos, más industriales o más orgánicos. He colaborado, por ejemplo, con Javier Grávalos, escultor de Pamplona con una técnica muy potente, en proyectos donde la cerámica se relacionaba directamente con el hierro. También trabajé con Ainhoa Perez-Urdangarin en la creación de dos esculturas tituladas Elkano, que mezclaban gres y cuerda de algodón, explorando la relación entre estos dos materiales. Y actualmente estoy desarrollando nuevas piezas en las que combino cerámica y vidrio.
¿Cómo definirías tu estilo para objetos de la casa?
Las primeras cerámicas de uso doméstico aparecieron hace aproximadamente 20.000 años, y desde entonces ha habido una evolución constante tanto en lo técnico como en lo estético. Quiero decir con esto que hay una enorme diversidad de piezas funcionales, lo que hace necesario prestar especial atención a la calidad y al diseño. En mi trabajo, el diseño de piezas funcionales va dirigido al ámbito de la restauración, donde la cerámica debe responder a exigencias de resistencia, funcionalidad y coherencia formal. En cambio, cuando se trata de piezas artísticas destinadas a viviendas o espacios sociales, el enfoque es diferente: prima la libertad conceptual y expresiva que caracteriza al arte contemporáneo.
¿Dónde podemos ver tus obras in situ, quizás en tu taller?
Trabajo en Hendaye, Francia, cerca de la frontera con Irún pero alctualmente no recibo clientes. Mis piezas pueden encontrarse en la Galerie du coté, en Biarritz, donde mi galerista y amigo Marc-Alexandre Ducoté mantiene una colección permanente de mi obra. Asimismo, colaboro con Pascale Vilain en Bruselas, quien también dispone de una selección estable de mis piezas. En Barcelona, trabajo con la galería Único, un espacio especialmente interesante por su enfoque en la artesanía contemporánea y en el trabajo de los artesanos.
¿Se puede encargar a Galdon una obra a medida?
Sí, realizo obra a medida siempre que el proyecto respete y refleje la estética y el lenguaje que caracterizan mi trabajo. Recientemente, por ejemplo, he finalizado un mural cerámico para una vivienda particular en el que mi impronta artística está presente, aunque el soporte y las dimensiones venían previamente definidos.
Más información: www.pedrogaldon.com
Gema Marcos es periodista y está especializada en temas de decoración, diseño, arquitectura y hoteles. Licenciada en Ciencia de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado muchos años en la redacción de revistas de interiorismo y estilo de vida.
En la cabecera Nuevo Estilo es donde se formó y adquirió sus conocimientos sobre el mundo de interiores. Entrevistar a decoradores y arquitectos del panorama nacional, viajar a las ferias europeas de diseño y acudir cada semana a ruedas de prensa de las marcas de muebles le ayudaron a conocer más a fondo el mundo del interiorismo. Además tuvo la suerte de coordinar la sección hoteles de esa revista, lo que le permitió entender mejor el funcionamiento y la puesta en escena de algunos de los mejores hoteles de España y Europa.
Actualmente es freelance y colabora para nuestras revistas Elle Decor y Nuevo Estilo, además de llevar la comunicación y difusión en medios de algunos estudios de interiorismo nacionales. Le gusta su trabajo y disfruta escribiendo sobre proyectos de viviendas, contract, artesanía y viajes. En realidad el mundo de la decoración le ha atraído desde que era pequeña... Sabe que rodearse de cosas bonitas es algo esencial para estar contentos cada día.
Gema se divierte descubriendo nuevos alojamientos y localizando objetos curiosos en tiendas y almonedas que le inspiran, además, a la hora de escribir. Le encanta cambiar y mover los muebles de casa cada dos por tres, encender la chimenea, pasar horas en la cocina y abrir un vino en compañía. Prefiere el invierno al verano y le gustan más los potajes que el gazpacho. Su lugar favorito es Villarrube, su pueblecito materno.
