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Un buen día decidió cambiar su profesión de traductora por la madera, ese material amigo que suele acompañarnos en nuestro día a día, en cualquier versión, para hacernos la vida más amable y reconfortante. Con una formación artesanal autodidacta, Beatriz Zuazo cruzó entrelazó su admiración por la madera con una pasión por la decoración ornamental, lo que desembocó en su curiosidad por la taracea y la marquetería, trabajos decorativos en madera que tienen su origen en la antigua Mesopotamia. En su taller de Barcelona, que puedes visitar, hoy Beatriz crea, bajo su marca "entrevetas", muebles y útiles para la casa con una marquetería tan precisa y cuidada como la de antes. Y todos ellos derrochan personalidad. Cada una nace de la combinación perfecta entre esas técnicas tradicionales de ebanistería y una tecnología actual, dando lugar a diseños con estética contemporánea pero con alma del pasado. Podríamos decir que nos recuerdan a los muebles vintage de siempre. Y así, con pedacitos de madera y mucha poesía en cada esquina, esta artesana, que pertenece a la prestigiosa Homo Faber Guide, consigue llevar el arte y la historia a la vida cotidiana en casa. Ella nos lo cuenta mejor en esta entrevista...
Dejaste la traducción por la marquetería... Un cambio enorme en tu vida
Fue un cambio importante, pero muy natural. Siempre he sentido la necesidad de comprender cómo están hechas las cosas que nos rodean y me atrae profundamente el saber hacer y la resolución de problemas. Durante años trabajé como traductora, una tarea que afinó mi manera de observar y de analizar, pero con el tiempo empecé a echar en falta una relación más directa con los procesos y con los materiales. Sentí la necesidad de crear algo tangible, donde la resolución de problemas no fuera solo intelectual, sino también manual. La madera y la marquetería me ofrecieron un nuevo lenguaje con el que seguir explorando ritmo, estructura y significado.
¿Cuántos años llevas en esta aventura de la marquetería?
Más de diez años vinculada a la ebanistería y a la marquetería. Al principio fue un proceso de aprendizaje progresivo, combinando formación —en buena parte autodidacta— con otros trabajos dentro y fuera del sector, hasta que poco a poco fui ampliando mi dedicación y finalmente di el paso de trabajar en ello a tiempo completo. Mi primer contacto directo con la marquetería llegó hace algunos años con un breve curso de parquetería y fue decisivo. A partir de ahí, y especialmente tras un encargo que me llevó a explorar un lenguaje más figurativo, empecé a profundizar en la técnica y en sus posibilidades expresivas. Con el tiempo, la marquetería se ha convertido en el eje central de mi trabajo, siempre ligada a una estructura y a una función, tanto en piezas de uso cotidiano como en proyectos más experimentales.
¿Qué maderas empleas?
Depende mucho de cada proyecto. He trabajado sobre todo con maderas europeas como roble, castaño, fresno, cerezo, arce o, en menor medida, olmo y nogal, una de mis favoritas. Más que partir de una especie concreta, lo que me interesa es encontrar la pieza idónea: el corte, la veta y el carácter de la madera son determinantes, y a menudo es la propia madera la que acaba marcando el camino del diseño. Me atraen especialmente las maderas más compactas y de poro cerrado, que permiten acabados más pulidos, aunque el diseño y la disponibilidad siempre tienen la última palabra. En el caso de la marquetería, el enfoque es distinto: busco sobre todo variedad tonal. Ahí trabajo con chapas naturales y teñidas, incluyendo especies más singulares, rizados, lupas o raíces, que me permiten ampliar el lenguaje expresivo de la pieza.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Creo que la inspiración está en todas partes. Estamos rodeados de estímulos constantes —visuales, sonoros, táctiles— que van moldeando nuestra manera de mirar y que, de una forma u otra, acaban aflorando durante el proceso creativo. Me inspiran mucho los estímulos del día a día, la arquitectura, el paisaje y, de manera especial, la fotografía urbana. También me atrae profundamente la tradición. Muchas de las técnicas ancestrales apenas han cambiado y siguen plenamente vigentes; por eso me interesa dejar visibles ciertos detalles constructivos, mostrar la “mecánica” de la madera y cómo funciona. Otro referente importante para mí es el folclore. Me fascina observar cómo culturas muy distintas han desarrollado lenguajes y patrones sorprendentemente similares. La marquetería se ha practicado en muchos lugares del mundo, y esos vínculos comunes aparecen de forma recurrente en mi trabajo. Y, por último, el propio proceso es una fuente constante de inspiración: durante la fabricación suelo detenerme a observar la pieza, mirarla desde distintos ángulos, empezar a convivir con ella antes de que esté terminada. Es en ese diálogo pausado donde la pieza va sugiriendo qué añadir, qué retirar y por dónde seguir.
¿Qué crees que hacen diferentes tus obras y qué aportan en una casa?
Creo que mis piezas buscan un equilibrio entre uso y contemplación. Son muebles pensados para ser utilizados, pero también para generar una relación más lenta y consciente con el objeto. La marquetería introduce una dimensión narrativa y emocional: invita a mirar de cerca, a descubrir detalles, a convivir con la pieza en el día a día.
¿Cómo poner de moda una técnica ancestral en pleno siglo XXI?
No se trata tanto de ponerla de moda como de resignificarla. La marquetería es una técnica muy antigua, pero sigue teniendo un enorme potencial expresivo. Al aplicarla a formas contemporáneas y a objetos cotidianos, se convierte en algo actual, cercano y vivo.
Tu taller de Barcelona, ¿se puede visitar? ¿Hacéis piezas a medida?
Claro, mi taller está en Barcelona y se puede visitar con cita previa. Es un lugar de trabajo muy íntimo, pensado para el diseño y la fabricación de piezas únicas, y suele ser también el punto de partida de cada proyecto. Allí tiene lugar el primer encuentro con los clientes, donde hablamos con calma, revisamos materiales, maderas y referencias, y empezamos a dar forma a la idea. Más que de piezas a medida, me gusta hablar de encargos personales o personalizados: proyectos que se desarrollan a través de un proceso compartido, en el que la pieza va tomando forma poco a poco, manteniendo mi manera de entender el oficio y el diseño, pero incorporando también la sensibilidad y las necesidades de quien la va a vivir.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Ahora mismo estoy trabajando en varios frentes: por un lado, estoy realizando piezas concretas, como una mesa de comedor personalizada, en la que la marquetería aparece integrada de forma muy sutil, así como otros diseños propios que llevaba tiempo madurando; y por otro, me encuentro en un proyecto más experimental y de investigación, centrado en explorar nuevas técnicas de marquetería y pensado específicamente para el ámbito expositivo.
Más información: www.entrevetas.com
Gema Marcos es periodista y está especializada en temas de decoración, diseño, arquitectura y hoteles. Licenciada en Ciencia de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado muchos años en la redacción de revistas de interiorismo y estilo de vida.
En la cabecera Nuevo Estilo es donde se formó y adquirió sus conocimientos sobre el mundo de interiores. Entrevistar a decoradores y arquitectos del panorama nacional, viajar a las ferias europeas de diseño y acudir cada semana a ruedas de prensa de las marcas de muebles le ayudaron a conocer más a fondo el mundo del interiorismo. Además tuvo la suerte de coordinar la sección hoteles de esa revista, lo que le permitió entender mejor el funcionamiento y la puesta en escena de algunos de los mejores hoteles de España y Europa.
Actualmente es freelance y colabora para nuestras revistas Elle Decor y Nuevo Estilo, además de llevar la comunicación y difusión en medios de algunos estudios de interiorismo nacionales. Le gusta su trabajo y disfruta escribiendo sobre proyectos de viviendas, contract, artesanía y viajes. En realidad el mundo de la decoración le ha atraído desde que era pequeña... Sabe que rodearse de cosas bonitas es algo esencial para estar contentos cada día.
Gema se divierte descubriendo nuevos alojamientos y localizando objetos curiosos en tiendas y almonedas que le inspiran, además, a la hora de escribir. Le encanta cambiar y mover los muebles de casa cada dos por tres, encender la chimenea, pasar horas en la cocina y abrir un vino en compañía. Prefiere el invierno al verano y le gustan más los potajes que el gazpacho. Su lugar favorito es Villarrube, su pueblecito materno.
