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En la profunda y genuina tierra de la Alpujarra Granadina se mece la historia actual de Guillermo Rodríguez como ebanista. Hace ya unos años que dejó Madrid y su trabajo de fotógrafo para asentarse aquí y comenzar una fascinante relación con la madera, ese material que siempre le atrajo y hoy le conecta con su yo más profundo. Aprendió el oficio junto a su padre, escultor, y hoy pone su mirada en grandes ebanistas para inspirarse, sobre todo japoneses como Kenji Suda, experto en el oficio del sashimoni, una técnica para ensamblar sin clavos ni adhesivos. Hoy, los joyeros, cajas, cajoneras, sillas de tendencia y otros muebles de Guillermo, quien forma parte de Homo Faber Guide, poseen lo bueno de la artesanía del pasado, la que dura para siempre; y lo mejor del diseño contemporáneo, que los hace únicos. Porque sus ensamblajes y uniones de piezas combinan técnicas tradicionales y actuales que buscan la durabilidad de la obra para acompañar al propietario por muchos años, por generaciones, y convertirse así en parte de su historia familiar. Le entrevistamos para descubrir su relato, que el nos cuenta con la misma poesía que dedica a sus muebles.
¿Cuál fue el camino que recorriste hasta llegar a entender que lo tuyo era la ebanistería?
Podría decir que las primeras semillas llegaron cuando era pequeño. Mi padre fue escultor y trabajaba la piedra, pero en sus últimos años se interesó mucho por la madera y adaptó una parte de su taller con maquinaria de carpintería. Como el taller estaba en casa, pasé muchos ratos viéndole trabajar. Disfrutaba mucho tratando de ayudarle y él siempre me dejaba probar las máquinas, cortar o cepillar la madera. Incluso di forma a juguetes o pequeños instrumentos. Cuando él falleció, esa parte de mi vida quedó parada en el tiempo. Luego me formé y me dediqué profesionalmente a la fotografía en Madrid. Hace no muchos años, tuve una necesidad de encontrar una nueva realidad, más acorde con mi persona y mis propios ritmos e inquietudes. Así que esa semilla del pasado volvió a despertar con la madera como protagonista. Me vine a vivir al campo, a la Alpujarra Granadina, y poco a poco he ido armando un pequeño taller. He ido aprendiendo de manera autodidacta y siempre que tengo ocasión, me gusta formarme presencialmente con diferentes maestros artesanos.
¿Qué hace especiales o diferentes a tus obras?
Me gusta pensar que el objeto es el punto de partida. La técnica, la clave para que la vida del árbol perdure en el tiempo. Y la emoción lo que le da sentido a todo. Cada pieza incluye una parte muy importante de mi realidad. Seguro que la belleza puede transformarnos a las personas, despertar la sensibilidad, la empatía, las ganas de sentir y de tocar. De respetar la naturaleza. De que el mundo sea un poco mejor. Cada madera acumula una larga historia y me ilusiona poder añadir una pequeña parte. Mi intención es que cada pieza sea única, especial y muy exclusiva.
¿Cuáles son las fuentes de inspiración que tienes a la hora de crear?
Los maestros japoneses y en especial el creador Kenji Suda, que siempre me han removido y emocionado. Son sensaciones que de manera modesta persigo revivir. Un cuadro de Josef Albers o la personalidad de alguien especial han sido a veces mis puntos de partida. La madera siempre tiene mucho que decir y es la primera que habla, antes que el diseño.
¿Qué tipo de materiales empleas?
Trabajo principalmente con maderas nobles, certificadas y tratando de hacer el uso más responsable posible con el mínimo consumo. Tengo debilidad por el arce, el cerezo y el ébano. Claro que cada madera tiene su momento y su lugar.
¿Cómo definirías tu estilo artesanal?
Parto con un enfoque técnico y estético tradicional, desde diferentes influencias y sobre todo la japonesa. Y trato de ir incorporando todas mis inquietudes, mis propias lecturas, y todos los viajes que se quieran presentar al proceso. Siempre con mucha admiración y tratando de ser muy respetuoso con todos los caminos que han recorrido antes. Me ilusiona poder ser creativo, permitirme ser libre en el diseño. Mantenerme riguroso con la técnica y amable con el material.
¿Cómo es el día a día en tu taller?
Tengo mi casa-taller en el campo en la Alpujarra granadina. No es un taller comercial y está un poco inaccesible. Ahora estoy centrado en mis propias creaciones y realizo siempre piezas por encargo siempre y cuando esté en sintonía con mi línea de trabajo, filosofía o inquietudes artísticas.
Más información: www.guillermorodriguez.com
